Instituto de Arte Contemporânea (IAC) comemora 25 anos de atividades em 2022 e oferece aulas online em diálogo com exposição

As aulas abertas e gratuitas abordam a produção dos artistas Willys de Castro e Lothar Charoux. Acontecem em dois dias (26 e 27 de novembro) via Zoom, em interlocução com a exposição "Diálogos contemporâneos: Marilá, Willys, Lothar", em cartaz no Instituto

 

Willys de Castro. Poesia datilo escrita. Dimensões: 22,1 cm x 8,4 cm.

Lothar Charoux. Cartão de natal. Pintura em spray sobre fundo preto .Dimensões: 14 cm x 7,2 cm. 

Fundado em 1997 pela galerista Raquel Arnaud, o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) tem como princípio preservar e disponibilizar para pesquisa uma ampla coleção de documentos relacionados à trajetória e à obra de artistas visuais e arquitetos brasileiros. Em comemoração aos 25 anos de atividades em 2022, o instituto promove no mês de outubro uma série de eventos entre aulas, exposições e encontros diversos. 

Em razão da essência e conceito-base do IAC – a contemporaneidade –, a mostra Diálogos contemporâneos: Marilá, Willys, Lothar foi inaugurada em agosto e fica em cartaz até 26 de novembro. Com curadoria assinada por Giancarlo Hannud, a exposição propõe uma interlocução entre a obra da artista mineira Marilá Dardot (radicada no México), com os arquivos, estudos e obras dos artistas Willys de Castro (Uberlândia, 1926 - São Paulo, 1988), brasileiro, e Lothar Charoux (Viena, 1912 – São Paulo, 1987), austro-brasileiro. Reúne 70 itens entre pinturas, cartas, anotações, objetos, aquarelas, colagens, documentos, poemas, entre outros. 

Em diálogo com a exposição, o Instituto promove aulas abertas gratuitas sobre os artistas já citados, Willys de Castro e Lothar Charoux, ministradas pelos professores e pesquisadores Roberto Conduru e João Spinelli. A apresentação será feita pela Diretora Técnica do IAC, Marilucia Bottallo. A intenção é ampliar a visibilidade sobre os artistas, figuras relevantes para as artes visuais do país, provocando novas discussões e trazendo-os à tona para o conhecimento das novas gerações. 

 

AULAS ABERTAS E GRATUITAS |  Via Zoom | inscricões aqui

Aula 1  - Willys de Castro: um artista pluriativo

Palestrante: Roberto Conduru

Apresentação: Marilucia Bottallo

Quando: 26 de outubro, às 19h

Onde: ao vivo pela plataforma ZOOM

Esta aula traz a perspectiva de Roberto Conduru sobre a pluralidade e versatilidade do artista no âmbito das artes visuais. Com um vasto conhecimento sobre a produção de Willys, Conduru publicou, entre outros títulos, os livros: "Willys de Castro" pela Cosac & Naify, em 2005, e "Willys de Castro" da coleção Folha Grandes Pintores Brasileiros, em 2013.

 

Aula 2 - Lothar Charoux: um paradigma da arte brasileira no século XX

Palestrante: João Spinelli

Apresentação: Marilucia Bottallo

Quando: 27 de outubro, às 19h

Onde: ao vivo pela plataforma ZOOM

Nesta aula, João Spinelli aborda a obra e a trajetória de Lothar Charoux enquanto um modelo para a arte do século passado, e analisa como sua produção pode ser vista e estudada no contexto atual.

 

25 anos de IAC

Com mais de 70 mil itens em seu acervo, a coleção do Instituto se compõe de estudos, cadernos de anotações, projetos, protótipos, fotografias, fotogramas, cartas, documentos pessoais, materiais gráficos, entre outros formatos. Integram o extenso acervo do IAC obras dos artistas Antonio Dias, Hermelindo Fiaminghi, Iole de Freitas, Ivan Serpa, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Sergio Camargo, Sérvulo Esmeraldo, Willys de Castro e o arquiteto, Jorge Wilheim. Os acervos de Amilcar de Castro e Carmela Gross serão integrados em breve. 

Para além de um centro de documentação e pesquisa, o Instituto oferece uma programação de exposições, cursos, seminários, bolsas de pesquisa e ações educativas voltadas para diversos públicos. Até o presente ano (2022) foram produzidas 35 exposições e 27 publicações entre livros e catálogos. Além disso, o IAC investe em diversas formas de produção de conhecimento, realizando também visitas mediadas, seminários, cursos, aulas abertas e oficinas para públicos diversos. 2 Prêmios A.P.C.A — Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria Artes Visuais por Melhor Atividade Cultural em 2006 e 2020.

Em 2020 o Instituto ganhou sua sede definitiva. O prédio conta com uma reserva técnica com capacidade para acomodar mais de 300 mil itens e todas as exigências museológicas para a preservação e proteção dos acervos que abriga. Além disso, oferece áreas técnicas para processamento, tratamento e digitalização de documentos, espaço expositivo, biblioteca para atendimento aos pesquisadores, sala de cursos, área administrativa e espaço para um café e uma livraria.

 

Objetivos fundamentais

1. Disponibilizar gratuitamente uma documentação bibliográfica e museológica de artistas visuais e profissionais que tiveram uma trajetória relacionada à arte contemporânea brasileira; 2. Divulgar a trajetória dos artistas presentes na coleção, tornando seus arquivos acessíveis ao público permanentemente; 3. Promover ações de formação e pesquisa, e intercâmbios culturais com museus e instituições no Brasil e exterior, e 4. Promover ações de inclusão sociocultural e de acessibilidade por meio do programa educativo e de parcerias com escolas e organizações de desenvolvimento social.

 

Linha do tempo

1997 - Fundação do IAC pela galerista Raquel Arnaud. Originalmente instalado na casa Hum. O Instituto começou sua história com os acervos dos artistas Willys de Castro e Sergio Camargo;

2001 - Por meio de contrato de comodato com a USP, passou a funcionar no Centro Universitário Maria Antônia;

2007 - Ganhou o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (A.P.C.A) na categoria: Artes Visuais como Melhor Atividade Cultural em 2006;

2011 -  A sede foi transferida para o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo;

2012 — 2017 - Foram incorporados os acervos dos artistas Sérvulo Esmeraldo, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Hermelindo Fiaminghi e Iole de Freitas, nesta ordem;

2017 - O Instituto completou 20 anos de história, realizando a exposição “IAC 20 Anos”, com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti;

2019 - O acervo do artista Ivan Serpa foi incorporado ao acervo do instituto;

2020 - A sede própria foi inaugurada na Av. Doutor Arnaldo, e o acervo do arquiteto Jorge Wilheim foi incorporado à coleção;

2021 - O IAC ganhou o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (A.P.C.A) na categoria: Artes Visuais como Melhor Atividade Cultural em 2020. O acervo de Antônio Dias foi incorporado à coleção;

2022 - No presente ano o IAC comemora 25 anos de atividades. Para celebrar esta data tão especial, diversas ações foram programadas para acontecerem ao longo do ano. Destacam-se o show "Lágrimas no Mar" com Arnaldo Antunes e Vítor Araujo, ação beneficente em prol do IAC; a exposição Diálogos Contemporâneos que inaugura um novo projeto institucional, que prevê convite a artistas para desenvolverem projetos em relação à coleção do instituto; por fim, destacamos a implementação do programa de bolsas de pesquisa voltado para pesquisas acadêmicas e pesquisas independentes. 

 

Prêmios 

O Instituto de Arte Contemporânea foi premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte (A.P.C.A) duas vezes, em 2007 e em 2021.

 

Prêmio A.P.C.A 2021

Categoria: Artes Visuais como

Melhor Atividade Cultural em 2020

 

Prêmio A.P.C.A 2007

Categoria: Artes Visuais como

Melhor Iniciativa Cultural em 2006

 

Serviço

Aulas abertas - Willys de Castro e Lothar Charoux, ministradas por Roberto Conduru e João Spinelli

As inscrições devem ser feitas neste link. As aulas são gratuitas e acontecem via Zoom.

Datas: 26 e 27 de outubro de 2022, às 19h.

Exposição Diálogos contemporâneos: Marilá, Willys, Lothar, com curadoria de Giancarlo Hannud.

Entrada gratuita.

Visitação: Terça a sexta-feira, das 11h às 17h; sábados, das 11h às 16h.

Instituto de Arte Contemporânea – IAC – Avenida Dr. Arnaldo, 120/126, São Paulo, SP 

Próximo às linhas Paulista (Amarela) e Clínicas (Verde) do Metrô

Tel: + 55 11 3129-4898 // contato@iacbrasil.org.br

https://www.iacbrasil-online.com

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[100 ANOS DA SEMANA DE ARTE MODERNA] Livro celebra centenário da Semana de 22 e analisa papel da entrevista no universo da literatura

"É Apenas Agitação" analisa reportagens com os principais escritores da época e detalha a visão de cada um sobre o movimento cultural ocorrido há 100 anos

Revolucionária para uns, incapaz de trazer mudanças bruscas na visão de outros. A Semana de Arte Moderna – ou Semana de 22 – marcou o início do Modernismo na arte brasileira. Pintura, escultura, música e literatura unidas e um movimento de vanguarda que aconteceu entre 11 e 18 de fevereiro de 1922. À época, o editor do periódico O Jornal, Peregrino Júnior, entrevistou dez grandes nomes da nossa literatura e trouxe mais visibilidade sobre a opinião particular de cada escritor sobre o movimento.

Hoje, um século depois e como forma de celebrar o centenário da Semana de 22, a pesquisadora e mestra em Teoria Literária Nélida Capela lança “É Apenas Agitação: A semana de 22 e a reação dos acadêmicos nas célebres entrevistas de Peregrino Júnior para O Jornal” (Editora Telha), livro que reúne as icônicas entrevistas feitas por Júnior aliada a uma análise meticulosa sobre os acontecimentos da época e seus desdobramentos. A obra traz um vasto material secular de valor histórico inestimável, algo que merece ser preservado para servir como fonte de estudo dessa e das próximas gerações.

Todas as dez entrevistas analisadas foram feitas com nomes pertencentes da Academia Brasileira de Letras. Destacam-se Coelho Neto – talvez o mais famoso à época –, João Ribeiro, Silva Ramos, Laudelino Freire, Cláudio de Souza e Medeiros e Albuquerque. Cada um destes à sua maneira, enxergavam a Semana de Arte Moderna como uma agitação que não daria resultados, uma imitação do que acontecera na Europa. Já os mais eufóricos achavam que o movimento era auspicioso, que gozava de boas intenções e que poderia, sim, movimentar as letras nacionais.

“É Apenas Agitação” traz um misto de reconstituição de cena literária, retrato de época e crítica cultural, tudo isso costurado junto da reflexão crítica de Nélida que analisa e contextualiza cada resposta dos escritores com rara dedicação. “Comecei, através de uma nesga do meu pensamento, a questionar a ciranda das palavras entrevista — margem — crítica — história literá­ria”, conta a autora.  A partir daí ela desenvolvia sua análise sobre cada relato feito um século atrás.

Outro ponto importante levantado por Nélida nas páginas de “É Apenas Agitação” trata da compreensão da prática da entrevista como um gênero genuinamente literário. O livro mostra que, muito antes de ficção, biografia, suspense ou autoajuda, a entrevista é a matriarca de todos pois ensina o escriba a extrair do entrevistado muito mais do que uma resposta às questões que colocamos, mas os sentimentos, contextos vividos e toda a atmosfera enfrentada por ele sobre um fato que será narrado através das lentes do escritor e entrevistador.

De forma brilhante, Nélida traz o recorte da literatura dentro da Semana de Arte Moderna e seus desdobramentos como um ponto de análise para a importância do gênero entrevista para a literatura. A escrita de primazia da autora em “É Apenas Agitação” prova como é capaz trançar assuntos que caminham em sentidos diferentes para um mesmo propósito.  

Sobre a autora:

Nélida Capela é mestra em Teoria Literária pela PUC-Rio, atua há 20 anos no mercado de livros como livreira, curadora de acervos e produtora de eventos com especialidade nos eixos temáticos antirracistas, indígenas e estudos de gênero.

Atualmente, pesquisa o mercado das editoras independentes e de conteúdos insurgentes.

Sobre a Editora Telha:

A Telha tem seu ‘début’ editorial seguindo uma premissa simples: quem disse que editar e publicar livros não pode ser divertido e prazeroso? Foi com esse devir — afinal, não é ele o “processo do desejo”? — que decidimos fazer as edições que gostaríamos de ver nas prateleiras.

Primor gráfico, acompanhamento personalizado, time especializado e aquele nível saudável de transtornos controlados e tratados que são o nosso charme: obsessão com prazos, compulsão por detalhes e o inevitável narcisismo fruto dos resultados dos jobs.  

Serviço:

Livro: É apenas agitação: A semana de 22 e a reação dos acadêmicos nas célebres entrevistas de Peregrino Júnior para O Jornal

Autora: Nélida Capela

Editora: Telha

Páginas: 196

Preço: R$ 45,00

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Gerações, de John Byrne

 

Entre os vários trabalhos de John Byrne para a DC, um dos mais interessantes foi Gerações, publicado em 1999.

Gerações mostrava a evolução dos personagens Batman e Superman, os dois primeiros da DC com uma novidade: Byrne fazia os personagens envelhecerem (um ano para cada ano do mundo real). Além disso, ele mostrava os personagens como eles eram retratados naquele período – o que levou a críticas de aficionados por cronologias, mas é justamente um dos aspectos mais divertidos dessa minissérie.

Na primeira história, em 1939, o Superman é desenhado ao estilo de Joe Shuster, seu emblema é triangular e ele não voa, apenas pula. E Batman era chamado de Bat-man, tinha orelhas muito pontudas e uma capa que simulava as asas de um morcego. A razão disso é que era assim que esses personagens eram retratados nesse período.

Quando a história pula para 1959, Byrne simula o estilo amalucado da era de prata. Batman usa uma máscara praticamente sem orelhas de morcego, usa um girocóptero e enfrenta um galpão que ganhou vida, pés, mãos e rosto – e o vence cavalgando-o. Enquanto isso, Superman se transforma num monstro gigante e é salvo por Jimmy Olsen com um capacete mental. O capítulo é uma divertida homenagem à era de prata e aos enredos surreais do período.

Aliás, divertido é um ótimo adjetivo para essa mini. Mesmo depois, quando a história pula para 1999, uma época em que os quadrinhos se tornaram sombrios, o que vemos são sempre heróis sorridentes, sem muitos dramas de consciência ou dilemas. São heróis e ponto – algo que talvez falte ao gênero nos últimos tempos.

O sucesso foi tão grande que estimulou Byrne a fazer uma segunda série, Gerações 2, cobrindo alguns vácuos na história e introduzindo outros heróis da DC. A história de abertura, com Gavião Negro, Falcões Negros e outros heróis enfrentando nazistas é eletrizante. Além disso, é empolgante ver John Byrne desenhando diversos heróis da DC – embora aqui ele faça lápis e arte-final, o que deixa seu desenho menos detalhado.

Novamente o sucesso fez com que ele pensasse em uma continuação. Geração 3, no entanto, não foi uma boa ideia. Byrne já tinha usado todos os seus truques e preenchido todas as lacunas. Ele então resolveu fazer uma história grande – ao contrário das histórias curtas das séries anteriores – de invasão alienígena. Essa última não tinha o charme das outras e o roteiro era confuso.

Essa série sofreu nas edições brasileiras. Gerações 1 e 2 foram publicados pela Opera Graphica. Embora a impressão fosse boa, havia problemas de balonamento (em alguns momentos parecia que uma criança estava escrevendo o texto dos balões). Já Gerações 3 foi publicado pela Mythos, que botou um papel de qualidade ruim, uma impressão que deixava tudo muito escuro (o texto introdutório de Byrne é um bom exemplo desses problemas de impressão, sendo praticamente impossível de ler).

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Livro "Palavra Cigana" apresenta os costumes e crenças de um povo nômade às novas gerações

Trabalho de pesquisa da autora Florencia Ferrari resultou em 6 contos mirabolantes que falam de música, medos, sorte, heroísmo e amor

De acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), cerca de 800 mil a um milhão de pessoas no Brasil se identificam como ciganos. Apesar do surgimento há séculos, o conhecimento sobre seus costumes e crenças ainda é difuso. Neste cenário, a autora Florencia Ferrari lançou pela SESI-SP Editora o livro “Palavra Cigana”, que apresenta esse universo às nova gerações em 6 contos.

Para chegar no material, ela explica que foram analisadas mais de 300 histórias que conheceu nos tempos de convívio com o mundo dos ciganos, selecionando as mais mirabolantes. “Acreditar ou não dependerá de cada um. Dificilmente se poderá provar que elas aconteceram de verdade, pois o registro original se perdeu no mesmo instante em que foram contadas pela primeira vez”, disse.

De modo geral, os contos falam de música, crenças, medos, heroísmo e amor. Um rapaz enfrenta um inimigo para ficar com a princesa; outro recebe ajuda de um ser sobrenatural para atingir seus objetivos; uma jovem descobre que tem muita sorte; tudo amarrado por personagens carismáticos, que cantam, dançam e ganham vida nas ilustrações de Stephan Doitschinoff, vencedor do prêmio Jabuti.

Além dessas narrativas, o livro, que faz parte do acervo doado pela Cosac Naify à SESI-SP Editora, ainda traz capítulos especiais sobre os ciganos pelo mundo, histórias que atravessaram o tempo e um guia com fontes e sugestões de leitura. O lançamento aconteceu em grande estilo durante a 1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo, mas já é possível adquirir a obra pelo site da editora: https://www.sesispeditora.com.br 

Título: PALAVRA CIGANA

Autora: Florencia Ferrari  

Ilustrador: Stephan Doitschinoff

Editora: SESI-SP Editora

Ano: 2020

Páginas: 88

Preço: R$ 64,00 

SOBRE A SESI-SP EDITORA

A SESI-SP Editora tem como ação principal organizar conhecimento nas áreas de cultura, educação, esporte, nutrição e saúde, cumprindo sua missão de apoiar a Entidade em seus mais diversos campos de atuação. Com obras em diferentes formatos (impresso, e-book e audiobook), é referência na edição de livros educacionais, premiados, infantojuvenis, de alimentação, de histórias em quadrinhos nacionais e europeias, e de obras de interesse geral.

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