João Barone, autor e membro da banda Os Paralamas do Sucesso, é destaque da nova edição da Revista Conexão Literatura – Setembro/nº 111
Querido(a) leitor(a)! Nossa nova edição está novamente megaespecial e destaca João Barone, baterista da banda Os Paralamas do Sucesso. Bar...
Mostrando postagens com marcador artes. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador artes. Mostrar todas as postagens
segunda-feira, 6 de junho de 2022
quarta-feira, 13 de outubro de 2021
As 10 melhores citações de Frida Kahlo
 |
| Frida Kahlo - Foto divulgação |
1 - Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?
Frida Kahlo
2 - Bebia para afogar as mágoas, mas as malditas aprenderam a nadar.
Frida Kahlo
3 - Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade.
Frida Kahlo
4 - Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.
Frida Kahlo
5 - Nada é absoluto. Tudo muda, tudo se move, tudo gira, tudo voa e desaparece.
Frida Kahlo
6 - A beleza e a feiura são uma miragem, pois os outros sempre acabam vendo nosso interior.
Frida Kahlo
7 - Cada tic-tac é mais um segundo da vida que passou. Fugiu e não voltará. E já que a vida é intensa e com tantos interesses, o problema é descobrir como vivê-la.
Frida Kahlo
8 - Não creio que as margens de um rio sofram por deixá-lo correr.
Frida Kahlo
9 - Escolha uma pessoa que olhe você com magia.
Frida Kahlo
10 - No dia a dia suporto muito mais do que imagino.
Frida Kahlo
Frida Kahlo
2 - Bebia para afogar as mágoas, mas as malditas aprenderam a nadar.
Frida Kahlo
3 - Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade.
Frida Kahlo
4 - Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.
Frida Kahlo
5 - Nada é absoluto. Tudo muda, tudo se move, tudo gira, tudo voa e desaparece.
Frida Kahlo
6 - A beleza e a feiura são uma miragem, pois os outros sempre acabam vendo nosso interior.
Frida Kahlo
7 - Cada tic-tac é mais um segundo da vida que passou. Fugiu e não voltará. E já que a vida é intensa e com tantos interesses, o problema é descobrir como vivê-la.
Frida Kahlo
8 - Não creio que as margens de um rio sofram por deixá-lo correr.
Frida Kahlo
9 - Escolha uma pessoa que olhe você com magia.
Frida Kahlo
10 - No dia a dia suporto muito mais do que imagino.
Frida Kahlo
segunda-feira, 28 de setembro de 2020
Artes animadas em exposição no coração da Av. Paulista
Três artes inovadoras estão em exposição atualmente no centro do principal ponto da maior cidade da América Latina
Conhecida por acolher e valorizar todo o tipo de cultura, a Av. Paulista conquista diariamente o coração de milhares de pessoas que a frequentam, seja a trabalho ou a passeio. Para que essa experiência se torne cada vez mais única e inovadora, o Shopping Cidade São Paulo, localizado no coração da famosa avenida, convidou a agência especializada em artes, a Dionisio.Ag, para fazer a curadoria e todo o processo de produção de 3 artes animadas.
Com a finalidade de levar mais arte e cultura para a cidade, a agência contou com o talento e individualidade dos artistas Pomb, Pardal e Lanó para apresentarem suas artes autorais neste novo formato. Ao todo, cada artista produziu uma arte que, posteriormente, foi animada para ser exibida no painel principal do shopping. É a primeira vez que as artes plásticas e a street art ganham este tipo de destaque na Paulista.
“Ficamos muito contentes com o convite para a produção desse painel de arte animada, em um dos principais locais não só da cidade, mas sim de todo o mundo. A Avenida Paulista é um lugar único, rico em diversidade e cultura, e é uma honra contribuir para essa variedade cultural”, comenta Victor Barros, sócio-diretor da Dionisio.Ag.
Sobre a Dionisio.Ag
A Dionisio.Ag é uma agência especializada em arte que nasceu para unir empresas, pessoas e artistas. Ela oferece um trabalho full service, no qual é responsável pela curadoria, produção artística, produção cultural, execução e entrega dos projetos. Atualmente, conta com um time de artistas de estilos diversos, todos extremamente qualificados, com reconhecimento nacional e internacional.
Site: www.dionisioag.com.br
terça-feira, 16 de junho de 2020
Festival on-line movimenta a cultura de Nova Lima
Artes da Terra incentiva novos talentos no Reverbera Festival será on-line e vai movimentar a cultura de Nova Lima
Até o próximo dia 30, acontece a 2ª edição do Reverbera - Festival de Inverno da Escola Casa Aristides, em Nova Lima, na Grande Belo Horizonte. Por causa da pandemia, a edição será on-line e toda a programação pode ser conferida pelas plataformas digitais da prefeitura da cidade. Serão oferecidas cursos on-line e videoaulas de artes visuais e plásticas, música, literatura e gastronomia. A idade mínima para participar das atividades é 12 anos.
A Associação de Artesãos de Nova Lima - Artes da Terra irá participar do evento apresentando o vídeo – Qual é o seu dom. A produção tem como objetivo despertar o interesse nos moradores de Nova Lima pela arte e suas diversas vertentes, além de descobrir novos talentos na cidade que podem se juntar aos artistas que já integram a Associação.
O vídeo produzido pela Associação tem ainda como proposta incentivar as pessoas a colocarem em prática seus talentos, tais como bordado, pintura, costura, tricô, canto. A iniciativa incentiva as pessoas a mostrarem seus dons e fazer com que isso se torne rentável.
Serviço
Reverbera - Festival de Inverno da Escola Casa Aristides
Data: 15 a 30 de junho
Site: novalima.mg.gov.br
sexta-feira, 31 de janeiro de 2020
Mauricio de Sousa é um dos vencedores do Prêmio Estado de São Paulo para as Artes 2019
Desenhista foi premiado na categoria "Iniciativas culturais para crianças e adolescentes"
No dia 29 de janeiro, foram homenageados, no Palácio dos Bandeirantes, profissionais da cultura que se destacaram no decorrer de 2019, no Prêmio Estado de São Paulo para as Artes 2019. Mauricio de Sousa foi um dos vencedores pelo trabalho à frente da Mauricio de Sousa Produções (MSP), na categoria “Iniciativas culturais para crianças e adolescentes”. O desenhista foi representado pelo diretor da MSP, Rodrigo Paiva.
“É uma honra receber esse troféu de grande importância nacional na área cultural. Principalmente pela qualidade dos indicados e do júri. Agradeço! E a nossa responsabilidade para com as crianças e os jovens aumenta e nos traz novos desafios aí pela frente”, diz Mauricio de Sousa.
O prêmio, criado em 1950 e hoje reformulado – é a principal premiação cultural do Estado e a maior em nível estadual no Brasil - tem a organização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Os vencedores receberam um troféu e o valor de R$ 30 mil. As indicações foram feitas pelos membros do Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa, do Condephaat, da Comissão de Análise de Projetos do ProAC Expresso ICMS e pelos secretários de Cultura dos 645 municípios de São Paulo.
Mauricio de Sousa - Uma história de amor e sucesso
Mauricio de Sousa é o autor de maior sucesso das histórias em quadrinhos no Brasil. Começou nos anos 50 em uma pequena cidade do interior de São Paulo (Mogi das Cruzes), sem dinheiro, mas com muita vontade de trabalhar. Assim, conquistou milhões de leitores por passar mensagens de amizade, solidariedade e muito humor com suas criações da "Turma da Mônica". São mais de 400 personagens criados nesses anos.
Hoje, após 60 anos de seu início na área dos quadrinhos, é reconhecido em todo o mundo com várias premiações e publicações de sua obra em diversos países. No Brasil, mantém mais de 10 milhões de leitores por mês apenas com suas revistas em quadrinhos. Representa 85% de todo o mercado infanto/juvenil de quadrinhos no país.
No YouTube, com sua série de animações "Monica Toy", chegou a mais de 7 bilhões de visualizações pelo planeta em apenas quatro anos. Depois do Brasil, quem mais assiste o programa on-line é a Rússia, México, EUA, Japão e entre outros.
Os shows ao vivo em teatro, com seus personagens, são montados em todo o Brasil e agora estão sendo apresentados em outros países, como EUA e Japão. Além disso, seu parque de diversões indoor em São Paulo é o maior da América Latina.
Sua importância para os brasileiros vai muito além do sucesso comercial. É o primeiro desenhista de quadrinhos no mundo que entrou para uma Academia de Letras junto aos escritores mais famosos (Academia Paulista de Letras - APL).
Suas revistas, comprovadamente, servem de estímulo à leitura e à alfabetização de crianças a partir dos cinco anos de idade. Por isso, passou por cinco gerações de leitores sempre renovando seu público. Na área comercial tem sua marca em mais de 3 mil itens em contratos com cerca de 150 empresas. Já produziu mais de 12 filmes de animação para o cinema e centenas de animações para a TV. É o maior produtor de animação do Brasil. Tem o maior estúdio da área na América Latina com mais de 300 funcionários.
2020 é um ano cheio de novos projetos e uma nova dimensão para sua empreitada internacional. Uma conquista baseada na criação de um mundo de sonhos que conquistou milhões de pessoas.
sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019
Almas Gêmeas: Edgar Allan Poe e Vincent van Gogh
 |
| Vincent van Gogh |
Sempre que vejo uma arte ou leio um novo livro, procuro saber sobre a história do seu criador. A arte e a escrita possuem marcas e vestígios da vida pessoal e visão de mundo de cada autor ou artista. Das biografias das quais já li e pesquisei, certamente quem me conhece sabe que sou fã e grande admirador das obras de Edgar Allan Poe e Vincent van Gogh. Ambos possuem histórias muito semelhantes, diferenciando apenas que um foi para o lado da escrita e o outro da pintura.
Edgar Allan Poe teve uma vida conturbada desde a infância. Sofreu muito por amores. Passou dificuldades financeiras. Não fez o sucesso que merecia em vida e morreu praticamente na sarjeta. Vincent van Gogh também sofreu por amores, e muito. Viveu na miséria, até mais que Edgar Allan Poe, e tinha ajuda financeira de apenas um irmão e isso não o fazia morrer de fome. Em vida vendeu apenas 1 dos seus quadros, e não foi um valor tão elevado. Ambos eram dedicados e completamente viciados no que faziam. Edgar Allan Poe morreu de causas desconhecidas, mas tenho suspeitas de que a causa do seu delírio e degradação seguidos de morte prematura, foram causados por um amor não correspondido, além da falta de dinheiro para se manter. Já Vincent van Gogh se suicidou com um tiro de espingarda devido ao impedimento de um pai em deixá-lo namorar a sua filha, na qual ele era perdidamente apaixonado. Ambos, escritor e pintor deixaram marcas profundas em suas artes, sendo que só foram realmente reconhecidas muitos anos depois. Hoje, Edgar Allan Poe é um dos principais escritores mundiais e suas obras influenciaram outros escritores que também se tornaram conhecidos. Não preciso dizer muito sobre Vincent van Gogh, pois hoje a venda de apenas 1 dos seus quadros o manteria vivo e com as contas pagas pelo resto da sua vida. Edgar Allan Poe faleceu com 40 anos de idade, Vincent van Gogh com apenas 37 anos.
Edgar Allan Poe teve uma vida conturbada desde a infância. Sofreu muito por amores. Passou dificuldades financeiras. Não fez o sucesso que merecia em vida e morreu praticamente na sarjeta. Vincent van Gogh também sofreu por amores, e muito. Viveu na miséria, até mais que Edgar Allan Poe, e tinha ajuda financeira de apenas um irmão e isso não o fazia morrer de fome. Em vida vendeu apenas 1 dos seus quadros, e não foi um valor tão elevado. Ambos eram dedicados e completamente viciados no que faziam. Edgar Allan Poe morreu de causas desconhecidas, mas tenho suspeitas de que a causa do seu delírio e degradação seguidos de morte prematura, foram causados por um amor não correspondido, além da falta de dinheiro para se manter. Já Vincent van Gogh se suicidou com um tiro de espingarda devido ao impedimento de um pai em deixá-lo namorar a sua filha, na qual ele era perdidamente apaixonado. Ambos, escritor e pintor deixaram marcas profundas em suas artes, sendo que só foram realmente reconhecidas muitos anos depois. Hoje, Edgar Allan Poe é um dos principais escritores mundiais e suas obras influenciaram outros escritores que também se tornaram conhecidos. Não preciso dizer muito sobre Vincent van Gogh, pois hoje a venda de apenas 1 dos seus quadros o manteria vivo e com as contas pagas pelo resto da sua vida. Edgar Allan Poe faleceu com 40 anos de idade, Vincent van Gogh com apenas 37 anos.
Uma biografia muito interessante do Vincent van Gogh, completa e com informações que não encontramos por aí e que sempre recomendo para os amigos, é encontrada no livro "As mulheres de Van Gogh - Seus Amores e sua loucura" (Verus Editora), do autor Derek Fell (Saiba mais: clique aqui). Já sobre Edgar Allan Poe, não encontramos tantas biografias, a não ser aquelas páginas extras das reedições dos seus livros que possuem uma biografia ou minibiografia do autor, muitas vezes bem incompletas. Faz uns dois anos que a Saraiva Conteúdo fez uma matéria comigo, da qual comento um pouco sobre a Vida do Poe. Quem quiser assistir ao vídeo, é só acessar (nesse vídeo eu ainda tinha os cabelos grandes): http://poesclub.blogspot.com.br/p/video.html. Também fiz uma página dedicada ao Poe: http://www.edgarallanpoe.com.br, além de escrever um romance: clique aqui.
Hoje, deixo um vídeo super bacana que me emocionou bastante. Penso: será que a maioria dos escritores e pintores só são realmente reconhecidos depois da morte? Será possível um dia viajarmos para o futuro e vermos as marcas das quais deixamos? E se Edgar Allan Poe pudesse estar hoje conosco e ver quantos leitores possui no mundo e a sua importância na literatura? E se Vincent van Gogh pudesse fazer o mesmo, viajar para o futuro e ver várias pessoas observando com entusiasmo a arte que não lhe rendia frutos, nem um prato de comida ou roupas novas para se vestir? E foi justamente isso o que aconteceu em um episódio da série do Doctor Who.
ASSISTA UM TRECHO:
Hoje, deixo um vídeo super bacana que me emocionou bastante. Penso: será que a maioria dos escritores e pintores só são realmente reconhecidos depois da morte? Será possível um dia viajarmos para o futuro e vermos as marcas das quais deixamos? E se Edgar Allan Poe pudesse estar hoje conosco e ver quantos leitores possui no mundo e a sua importância na literatura? E se Vincent van Gogh pudesse fazer o mesmo, viajar para o futuro e ver várias pessoas observando com entusiasmo a arte que não lhe rendia frutos, nem um prato de comida ou roupas novas para se vestir? E foi justamente isso o que aconteceu em um episódio da série do Doctor Who.
ASSISTA UM TRECHO:
Vincent van Gogh contemplando emocionado a sua própria exposição, num dos episódios da série do Doctor Who.
Se gostou, compartilhe ;)
terça-feira, 22 de janeiro de 2019
Alex Ribeiro do Prado e o seu trabalho sobre um dos grandes gênios das artes plásticas do século XX: Modigliani
MODIGLIANI – Mistérios a um toque de Amor, uma obra escrita através de fatos reais e amplamente documentada.
Contando com orientações mediúnicas, o Autor trilha um árduo e doloroso caminho, mesmo sem saber quais seriam os seus reais objetivos. Simplesmente mergulha na imensidade imensa do mar imenso...
Com este livro, então, o leitor terá a oportunidade de mergulhar também nesta história, conhecer fatos que transitam livremente entre sentimentos de grande euforia, profundos desânimos, de implacáveis decepções e de momentos de extrema satisfação.
Conhecerá, sobretudo, relações pessoais apresentadas através de laços afetivos e compromissos assumidos durante séculos e que prevalecem, ainda hoje.
Este projeto, iniciado em abril de 2007, tinha como objetivo a certificação de uma obra inédita, porém, Alex Ribeiro do Prado acaba trilhando um complexo projeto de investigação científico-forense, que, aos poucos, foi se mesclando com novos fatos históricos extremamente relevantes para que o leitor possa entender, sob outra ótica, a vida e a obra de vários pintores, poetas e escritores.
Tendo como pano de fundo a obra “Velieri a Livorno”, atribuída a Amedeo Modigliani, que ainda na infância e num momento mítico, previa tornar-se um dos gênios da pintura do século XX e que, hoje, nos trás, à luz do conhecimento, sólidos e intrigantes laços de amizade, amor e compromissos assumidos em séculos, exemplificados na mensagem escrita em aramaico, assim como em sua assinatura, símbolos e códigos ocultos, propositadamente inseridos na pintura.
Esses mistérios foram desvendados quando da realização dos mais avançados exames científicos nucleares, moleculares e por imagens em 3D e Raios X, detalhados em seus respectivos laudos.
Entende-se que Modigliani e as personagens desta história estiveram com suas vidas entrelaçadas, perdurando através dos séculos, em um ciclo de amor entre almas afins que percorrem seus caminhos com a certeza das eternidades, pois assim é a vida!
José Reis Chaves
Escritor, Jornalista, Tradutor, Professor, Teólogo, Teósofo, Ex-seminarista e Palestrante.
Contando com orientações mediúnicas, o Autor trilha um árduo e doloroso caminho, mesmo sem saber quais seriam os seus reais objetivos. Simplesmente mergulha na imensidade imensa do mar imenso...
Com este livro, então, o leitor terá a oportunidade de mergulhar também nesta história, conhecer fatos que transitam livremente entre sentimentos de grande euforia, profundos desânimos, de implacáveis decepções e de momentos de extrema satisfação.
Conhecerá, sobretudo, relações pessoais apresentadas através de laços afetivos e compromissos assumidos durante séculos e que prevalecem, ainda hoje.
Este projeto, iniciado em abril de 2007, tinha como objetivo a certificação de uma obra inédita, porém, Alex Ribeiro do Prado acaba trilhando um complexo projeto de investigação científico-forense, que, aos poucos, foi se mesclando com novos fatos históricos extremamente relevantes para que o leitor possa entender, sob outra ótica, a vida e a obra de vários pintores, poetas e escritores.
Tendo como pano de fundo a obra “Velieri a Livorno”, atribuída a Amedeo Modigliani, que ainda na infância e num momento mítico, previa tornar-se um dos gênios da pintura do século XX e que, hoje, nos trás, à luz do conhecimento, sólidos e intrigantes laços de amizade, amor e compromissos assumidos em séculos, exemplificados na mensagem escrita em aramaico, assim como em sua assinatura, símbolos e códigos ocultos, propositadamente inseridos na pintura.
Esses mistérios foram desvendados quando da realização dos mais avançados exames científicos nucleares, moleculares e por imagens em 3D e Raios X, detalhados em seus respectivos laudos.
Entende-se que Modigliani e as personagens desta história estiveram com suas vidas entrelaçadas, perdurando através dos séculos, em um ciclo de amor entre almas afins que percorrem seus caminhos com a certeza das eternidades, pois assim é a vida!
José Reis Chaves
Escritor, Jornalista, Tradutor, Professor, Teólogo, Teósofo, Ex-seminarista e Palestrante.
SOBRE O AUTOR:
Alex Ribeiro do Prado, Graduado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e Academia Paulista de Música, da faculdade Paulista de Artes, Professor, Pesquisador e Investigador de Artes com Monografia apresentada na pós-graduação da ECA-USP e IQ-USP, em parceria com o MAE-USP, Ator, Cantor, Radialista, Repórter, Roteirista, Poeta e Diretor.
Com mais de 40 anos dedicados ao teatro, música, rádio, televisão e artes plásticas, tornou-se também uma referência como Apresentador e Mestre de Cerimônias nos mais importantes eventos governamentais, coorporativos e sociais.
Paralelamente a outros importantes projetos, neste momento publica este intrigante livro, além de dedicar-se à conservação e divulgação de importantes documentos que registram a história do Teatro Brasileiro e do internacional grupo de repertório poético Jograis de São Paulo, por ser detentor legal do Acervo Ruy Affonso, que também é composto por diversas obras de artes nacionais e internacionais.
Para saber mais sobre a obra, acesse: https://modigliani.art.br
Alex Ribeiro do Prado, Graduado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e Academia Paulista de Música, da faculdade Paulista de Artes, Professor, Pesquisador e Investigador de Artes com Monografia apresentada na pós-graduação da ECA-USP e IQ-USP, em parceria com o MAE-USP, Ator, Cantor, Radialista, Repórter, Roteirista, Poeta e Diretor.
Com mais de 40 anos dedicados ao teatro, música, rádio, televisão e artes plásticas, tornou-se também uma referência como Apresentador e Mestre de Cerimônias nos mais importantes eventos governamentais, coorporativos e sociais.
Paralelamente a outros importantes projetos, neste momento publica este intrigante livro, além de dedicar-se à conservação e divulgação de importantes documentos que registram a história do Teatro Brasileiro e do internacional grupo de repertório poético Jograis de São Paulo, por ser detentor legal do Acervo Ruy Affonso, que também é composto por diversas obras de artes nacionais e internacionais.
Para saber mais sobre a obra, acesse: https://modigliani.art.br
terça-feira, 27 de novembro de 2018
Ramon Rodrigues e o trabalho de Xilogravura
 |
| Ramon Rodrigues - Foto divulgação |
O artista gráfico Ramon Rodrigues nasceu em Florianópolis, Santa Catarina, em 1982. É Graduado e Mestre em Design Industrial. Paralelo à sua formação acadêmica estudou gravura, desenho, ilustração, anatomia. Em 2008 teve seu primeiro contato com um atelier de gravura, fazendo Litogravuras (gravura feita sobre uma matriz de pedra calcária) orientado pelo mestre Bebeto. Em 2010 foi morar em Buenos Aires, onde estudou desenho, pintura e fez residência artística no atelier de xilogravura de um grande mestre argentino, Leonardo Gotleyb. Desde lá nunca mais deixou de fazer xilogravuras e desde 2011 trabalha exclusivamente como artista gráfico e ilustrador.
ENTREVISTA:
Conexão Literatura: Poderia contar para os nossos leitores como foi o seu início nas artes?
Ramon Rodrigues: Nunca passei um período da minha vida, que eu lembre, em que não estivesse desenhando ou pintando alguma coisa. Meu pai sempre pintou nas horas vagas, assim como minha avó materna. Sempre que podia eu desenhava. Com 11 anos de idade meu pai me convidou para fazer um curso profissionalizante de desenho e pintura no Senac. Éramos eu e cerca 15 adultos fazendo aulas noturnas todos os dias. Ali eu vi que eu realmente faria isso o resto da vida.
ENTREVISTA:
Conexão Literatura: Poderia contar para os nossos leitores como foi o seu início nas artes?
Ramon Rodrigues: Nunca passei um período da minha vida, que eu lembre, em que não estivesse desenhando ou pintando alguma coisa. Meu pai sempre pintou nas horas vagas, assim como minha avó materna. Sempre que podia eu desenhava. Com 11 anos de idade meu pai me convidou para fazer um curso profissionalizante de desenho e pintura no Senac. Éramos eu e cerca 15 adultos fazendo aulas noturnas todos os dias. Ali eu vi que eu realmente faria isso o resto da vida.
 |
| Matriz - Por Ramon Rodrigues |
Conexão Literatura: Você criou várias xilogravuras, que são gravuras em relevo sobre madeira, sendo algumas de escritores, como a de Edgar Allan Poe. Qual é o processo e quanto tempo você leva para criar uma xilogravura?
Ramon Rodrigues: A xilogravura é uma técnica primitiva de impressão que utiliza a madeira como matriz. Basicamente são criados carimbos de madeira que depois são entintados com tinta gráfica e prensados contra o papel. A gravação de uma matriz de xilogravura é realizada com goivas (pequenos formões, específicos para esse fim) e a impressão pode ser feita de diferentes maneiras. Eu costumo utilizar uma prensa horizontal e geralmente faço minhas matrizes em mdf, compensado ou linóleo. São materiais que me permitem ter um controle maior do resultado e conseguir uma cor chapada onde a matriz não foi gravada. Cada gravador possui um método de execução de uma gravura. Eu desenho a lápis na matriz diretamente, ocasionalmente usando um espelho para ver como ficará a composição na impressão. Depois uso as goivas para fazer incisões na matriz. A próxima etapa é a impressão com tinta gráfica em um papel de algodão umedecido.
O tempo total para uma gravura varia muito. Algumas eu esbocei, gravei e imprimi em um único dia. Outras levaram semanas. A criação e o esboço sempre me consomem mais tempo. Acho que o que mais me atrai na gravura são essas distintas etapas do processo. Não é tão cansativo. Quando acabo de esboçar tenho que começar a gravar a matriz, quando acabo de gravar tenho que imprimir. Quando acabo de imprimir já estou pronto para voltar a esboçar uma nova. Não sei se conseguiria fazer a mesma coisa todos os dias, como um pintor, por exemplo.
Ramon Rodrigues: A xilogravura é uma técnica primitiva de impressão que utiliza a madeira como matriz. Basicamente são criados carimbos de madeira que depois são entintados com tinta gráfica e prensados contra o papel. A gravação de uma matriz de xilogravura é realizada com goivas (pequenos formões, específicos para esse fim) e a impressão pode ser feita de diferentes maneiras. Eu costumo utilizar uma prensa horizontal e geralmente faço minhas matrizes em mdf, compensado ou linóleo. São materiais que me permitem ter um controle maior do resultado e conseguir uma cor chapada onde a matriz não foi gravada. Cada gravador possui um método de execução de uma gravura. Eu desenho a lápis na matriz diretamente, ocasionalmente usando um espelho para ver como ficará a composição na impressão. Depois uso as goivas para fazer incisões na matriz. A próxima etapa é a impressão com tinta gráfica em um papel de algodão umedecido.
O tempo total para uma gravura varia muito. Algumas eu esbocei, gravei e imprimi em um único dia. Outras levaram semanas. A criação e o esboço sempre me consomem mais tempo. Acho que o que mais me atrai na gravura são essas distintas etapas do processo. Não é tão cansativo. Quando acabo de esboçar tenho que começar a gravar a matriz, quando acabo de gravar tenho que imprimir. Quando acabo de imprimir já estou pronto para voltar a esboçar uma nova. Não sei se conseguiria fazer a mesma coisa todos os dias, como um pintor, por exemplo.
Conexão Literatura: Quanto custa uma estampa? Elas são numeradas e limitadas?
Ramon Rodrigues: Em meu site e em algumas galerias tenho gravuras pequenas de R$ 60 até gravuras maiores que chegam a R$ 900. Tenho também um projeto paralelo, com o Samuel Casal que é outro artista gráfico, chamado Gráfica Clandestina. É basicamente uma gráfica/atelier de xilogravura ambulante com o intuito de permitir um maior acesso à técnica e ao nosso trabalho. Na Gráfica Clandestina vendemos por um preço próximo do custo ou distribuímos gratuitamente (dependendo da opção de quem nos contratou) pequenas gravuras e que são impressas na hora. As gravuras que estão nas galerias ou vendidas por mim em meu site são sempre seriadas e numeradas.
Conexão Literatura: Entre as várias xilogravuras que você criou, tem alguma em especial que lhe marcou? Caso sim, por quê?
Ramon Rodrigues: Recentemente fiz algumas xilogravuras para meu filho de 2 anos, acho que ver a sua reação quando eu imprimo com ele é sempre muito legal.
Ramon Rodrigues: Em meu site e em algumas galerias tenho gravuras pequenas de R$ 60 até gravuras maiores que chegam a R$ 900. Tenho também um projeto paralelo, com o Samuel Casal que é outro artista gráfico, chamado Gráfica Clandestina. É basicamente uma gráfica/atelier de xilogravura ambulante com o intuito de permitir um maior acesso à técnica e ao nosso trabalho. Na Gráfica Clandestina vendemos por um preço próximo do custo ou distribuímos gratuitamente (dependendo da opção de quem nos contratou) pequenas gravuras e que são impressas na hora. As gravuras que estão nas galerias ou vendidas por mim em meu site são sempre seriadas e numeradas.
Conexão Literatura: Entre as várias xilogravuras que você criou, tem alguma em especial que lhe marcou? Caso sim, por quê?
Ramon Rodrigues: Recentemente fiz algumas xilogravuras para meu filho de 2 anos, acho que ver a sua reação quando eu imprimo com ele é sempre muito legal.
Conexão Literatura: Como os interessados deverão proceder para adquirir uma xilogravura sua e saber mais sobre o seu trabalho?
Ramon Rodrigues: Tenho um site/loja onde vendo meu trabalho (ramon-rodrigues.com) além de duas galerias que hoje me representam: A Plus (em Goiânia) e a Casa Açoriana (em Florianópolis). No meu instagram (@ramonrodriguesm) e Facebook posto sempre meu trabalho e alguns vídeos do processo.
Conexão Literatura: Existem novos projetos em pauta?
Ramon Rodrigues: Recentemente montei um atelier novo e minha prioridade ultimamente é aproveitá-lo ao máximo, seja fazendo uma gravura nova ou trabalhos comissionados.
Perguntas rápidas:
Um livro: Cem Anos de Solidão
Um (a) autor (a): Fiódor Dostoiévski
Um ator ou atriz: Jack Nicholson
Um filme: O Gabinete do Dr. Caligari
Um dia especial: O dia em que trouxemos nosso filho para casa. Intimidador, mas especial.
Conexão Literatura: Deseja encerrar com mais algum comentário?
Ramon Rodrigues: Sim. Se eu puder dar um conselho para os leitores, seria: Sempre que possível, consumam ou contratem artistas independentes, artistas underground. Sejam eles atores, músicos, escritores, artistas visuais, fotógrafos etc.
Por mais romântico e divertido que seja, é difícil viver de arte.
Ramon Rodrigues: Tenho um site/loja onde vendo meu trabalho (ramon-rodrigues.com) além de duas galerias que hoje me representam: A Plus (em Goiânia) e a Casa Açoriana (em Florianópolis). No meu instagram (@ramonrodriguesm) e Facebook posto sempre meu trabalho e alguns vídeos do processo.
Conexão Literatura: Existem novos projetos em pauta?
Ramon Rodrigues: Recentemente montei um atelier novo e minha prioridade ultimamente é aproveitá-lo ao máximo, seja fazendo uma gravura nova ou trabalhos comissionados.
Perguntas rápidas:
Um livro: Cem Anos de Solidão
Um (a) autor (a): Fiódor Dostoiévski
Um ator ou atriz: Jack Nicholson
Um filme: O Gabinete do Dr. Caligari
Um dia especial: O dia em que trouxemos nosso filho para casa. Intimidador, mas especial.
Conexão Literatura: Deseja encerrar com mais algum comentário?
Ramon Rodrigues: Sim. Se eu puder dar um conselho para os leitores, seria: Sempre que possível, consumam ou contratem artistas independentes, artistas underground. Sejam eles atores, músicos, escritores, artistas visuais, fotógrafos etc.
Por mais romântico e divertido que seja, é difícil viver de arte.
sexta-feira, 19 de outubro de 2018
Confira 10 imagens incríveis de leitoras retratadas em pinturas
Selecionamos 10 imagens incríveis de leitoras retratadas em pinturas de vários artistas e em períodos diferentes. Confira:
 |
| Bistrô Café Arie Azene (Israel, 1934) |
 | ||
| Catherine Potocka - Jan Matejko |
 |
| Emil Bainhardt, Maiden Aunt Reading the Bible |
 |
| women reading by Miles Williams Mathis |
 |
| Raymond Leech 1949 | British impressionist painter |
 |
| The Bed Time Story by Seymour Joseph Guy |
 |
| THE SECRET PLACE BY ALBERTO MANCONE |
 |
| Woman Reading with Mother-in-Law's Tongue (1935). Albert Reuss (Budapest-born, Austrian, English, 1889-1976). Oil on canvas. Newlyn Art Gallery |
 |
| Leitura de verão, 1958 Donald Moodie (Escócia, 1892-1963) Óleo sobre tela |
 |
| Leitura ao crepúsculo, 2008 Emanuel Garant (Canadá, 1953) óleo sobre tela |
terça-feira, 16 de outubro de 2018
Bangu Shopping inaugura a primeira galeria de artes do bairro
 |
| Léo Shun - Foto: Lorena Crist |
A ARTE ABALOU BANGU
Por Lorena Crist
A primeira galeria de artes do bairro Bangu, zona oeste do Rio de Janeiro, já tem nome e endereço, chama-se Galeria Bangu by Shun uma novidade localizada na Rua Fonseca, numero 240, dentro do Bangu Shopping. A galeria fica aberta todos os dias e a visitação é gratuita. A Galeria Bangu by Shun é um projeto do Bangu Shopping junto ao muralista e artista plástico Léo Shun, que é morador local e um artista que vem se destacando por seus feitos. Inaugurada no inicio de outubro, a Galeria Bangu by Shun apresenta ao público uma exposição com obras desenvolvidas pelo próprio artista, uma coleção intitulada DIFUSÃO DO IMAGINÁRIO, que consiste em mostrar o mundo do graffiti a partir dos olhos de Léo Shun, que além de convidar o público a entrar no seu universo, se propõe a desmistificar a arte urbana, explicando em traços, formas e cores o quão imenso é o seu mundo.
A Galeria Bangu by Shun se dispõe a oferecer ao bairro e aos visitantes novidades em forma de arte, tais como: exposições, palestras, oficinas, workshops, live paints, vendas de obras e produtos decorativos, entre outras atividades artísticas envolvendo e expondo pinturas, telas, fotos, esculturas, objetos decorativos, etc.
Os moradores da região e de bairros vizinhos já podem desfrutar e ter acesso às artes plásticas e ao graffiti de perto, uma galeria era o que faltava para completar esse bairro festivo e quente. Bangu é um lugar rico em histórias e cultura, seguindo uma crescente no seu desenvolvimento que se iniciou através da fábrica de tecidos onde hoje funciona um dos shoppings de grande destaque na cidade. Com isso a Galeria Bangu by Shun veio para complementar culturalmente e entrar no rol turístico da nossa cidade e do bairro.
"Bangu é um bairro fascinante, é uma pena que muita gente não conhece toda a riqueza histórica do bairro e sua importância para a cidade. Abrir, juntamente com o Bangu Shopping, a primeira galeria de arte do bairro é pra mim motivo de muito orgulho e alegria". Declara Shun
Em pouco mais de uma semana a Galeria Bangu by Shun já recebeu mais de três mil pessoas, e todas se mostram muito sensibilizadas com a exposição. Durante as visitações os frequentadores tiveram as mais variadas reações possíveis, desde muitos sorrisos à emoção com lágrimas nos olhos. O público ficou surpreso com a novidade e parabenizou Léo Shun e o shopping pela iniciativa. A satisfação pela proximidade e pelo acesso a mais um programa cultural voltado para toda a família é facilmente encontrada nas redes sociais como uma forma de expressão e carinho, a conexão do público com a galeria pode ser vista através dos registros em forma de fotos, vídeos e depoimentos.
"As pessoas têm se envolvido com as obras não só apreciando, mas se relacionando com elas e se permitindo serem tocadas. Só nessa primeira semana já recebemos muitas fotos e vídeos pelas redes sociais e nos momentos em que estive presente na galeria recebi um carinho muito grande do público e depoimentos fantásticos que me emocionaram." Declara Shun
Léo Shun se comove ao ver a reação das pessoas, por ter nascido e crescido em Bangu possui um carinho especial pela região. No mês de outubro Shun tem dupla comemoração, pois além de abrir sua galeria ele também completa quinze anos de carreira. O jovem que hoje vive momentos de ascensão na arte relembra que já foi pichador e que por conta disso passou por muitos contratempos. Devido a pichação ser considerada um ato ilegal, ele era constantemente ameaçado e exposto em situações que colocava sua vida em risco. Após pichar por seis anos Shun teve uma experiência espiritual que mudou todo o seu ponto de vista sobre a vida, e isso o fez abdicar da pichação e migrar para o graffiti.
 |
| Inauguração da Galeria Bangu by Shun - Foto: Lorena Crist |
Com isso ele começou a se interessar pela arte urbana ainda adolescente, o graffiti apareceu na sua vida como um grande achado. O artista prodígio estudou por conta própria, aperfeiçoou toda a sua inclinação para arte adquirindo estilo e identidade, sempre se reinventando Shun desenvolveu um estilo denominado Persona onde criou um personagem, o cachorrinho chamado Half, que virou sua marca na arte urbana e estimulou outros jovens a aderirem esse novo estilo. O objetivo de quem adere ao persona é criar um personagem e torná-lo sua marca. O sucesso foi tanto que conseguiu atrair a atenção de muitos jovens e também a migração deles da pichação para o graffiti. O jovem acredita que a arte pode contribuir para a transformação das pessoas e seu trabalho é uma prova de que isso é possível.
"É interessante ver que a arte urbana vem atraindo o olhar de pessoas de diferentes classes sociais, é importante ver uma arte que veio da periferia ganhar o mundo, me sinto parte do graffiti e sinto que ele faz parte de mim". Diz Shun
Para conhecer mais sobre o artista e grafiteiro Léo Shun é só visitar a Galeria Bangu by Shun e apreciar as diversas artes apresentadas, entre elas obras interativas. É possível acompanhá-lo também através das redes sociais Léo Shun e Shun Graf (suas páginas no Facebook) @galeriabangubyshun @shungraf e @leoshun_rj (Instagram), e no site da sua empresa www.shungraf.com.
"É interessante ver que a arte urbana vem atraindo o olhar de pessoas de diferentes classes sociais, é importante ver uma arte que veio da periferia ganhar o mundo, me sinto parte do graffiti e sinto que ele faz parte de mim". Diz Shun
Para conhecer mais sobre o artista e grafiteiro Léo Shun é só visitar a Galeria Bangu by Shun e apreciar as diversas artes apresentadas, entre elas obras interativas. É possível acompanhá-lo também através das redes sociais Léo Shun e Shun Graf (suas páginas no Facebook) @galeriabangubyshun @shungraf e @leoshun_rj (Instagram), e no site da sua empresa www.shungraf.com.
quinta-feira, 21 de junho de 2018
Sessão de prática de desenho com modelo vivo, por Sérgio Simka e Cida Simka
Voltada a estudantes, artistas visuais, desenhistas autodidatas, pessoas das áreas de arquitetura, história em quadrinhos, praticarem o desenho da figura humana. Haverá uma pessoa posando entre 14h e 16h, variando entre poses de 1 min a 15 min. Não será uma aula, será um encontro no qual os participantes desenharão o corpo humano com a presença do modelo a partir de sua proposta de sequência de poses, que ao final poderão conversar entre si sobre seus desenhos, suas técnicas e trajetórias.
Dia 23/06, das 14h às 16h30, no Gambalaia Espaço de Artes e Convivência.
Rua das Monções, 1018, Jardim - Santo André-SP.
Inscrição (não haverá seleção): enviar para arte.encontro@hotmail.com
Nome completo, idade e qual é sua experiência com desenho e pagar taxa de R$20 no dia.
Cada participante deve levar seu material de desenho, incluindo prancheta se preferir.
https://www.facebook.com/events/982579741918399
*Sérgio Simka é professor universitário desde 1999. Autor de cinco dezenas de livros publicados nas áreas de gramática, literatura, produção textual, literatura infantil e infantojuvenil. Idealizou, com Cida Simka, a coleção Mistério, publicada pela Editora Uirapuru.
Cida Simka é licenciada em Letras pelas Faculdades Integradas de Ribeirão Pires (FIRP). Coautora do livro Ética como substantivo concreto (Wak, 2014) e autora dos livros O acordo ortográfico da língua portuguesa na prática (Wak, 2016), O enigma da velha casa (Uirapuru, 2016) e “Nóis sabe português” (Wak, 2017).
Dia 23/06, das 14h às 16h30, no Gambalaia Espaço de Artes e Convivência.
Rua das Monções, 1018, Jardim - Santo André-SP.
Inscrição (não haverá seleção): enviar para arte.encontro@hotmail.com
Nome completo, idade e qual é sua experiência com desenho e pagar taxa de R$20 no dia.
Cada participante deve levar seu material de desenho, incluindo prancheta se preferir.
https://www.facebook.com/events/982579741918399
*Sérgio Simka é professor universitário desde 1999. Autor de cinco dezenas de livros publicados nas áreas de gramática, literatura, produção textual, literatura infantil e infantojuvenil. Idealizou, com Cida Simka, a coleção Mistério, publicada pela Editora Uirapuru.
Cida Simka é licenciada em Letras pelas Faculdades Integradas de Ribeirão Pires (FIRP). Coautora do livro Ética como substantivo concreto (Wak, 2014) e autora dos livros O acordo ortográfico da língua portuguesa na prática (Wak, 2016), O enigma da velha casa (Uirapuru, 2016) e “Nóis sabe português” (Wak, 2017).
segunda-feira, 5 de junho de 2017
Confira a exposição inspirada em Stephen King!
Que Stephen King é um ícone do horror, isso é inegável. Suas obras já tiveram diversas adaptações para o cinema e a TV e seus personagens são referências no mundo do terror, desde o palhaço Pennywise de IT, a jovem Carrie, Jack Torrance de O Iluminado, o cachorro Cujo, o gato zumbi de Pet Sematery (cujo filme ganhou trilha sonora exclusiva gravada pelos Ramones!). O mundo de King é extenso e bem detalhado, o que torna as narrativas mais realistas e, por consequência, aumenta o impacto do horror, do drama e também do suspense em suas histórias. Sua escrita é muito visual, motivo esse que facilita para que seja frequentemente adaptada para o cinema. Por isso mesmo também rende belas artes visuais inspiradas em seus livros. Fãs de todo o mundo com bastante freqüência criam as chamadas fanarts (artes de fãs) sobre os personagens e cenários de King (basta jogar no Google fanarts Stephen king e você encontrará muita coisa!). Agora imagine artes assim, inspiradas no sombrio mundo de King, expostas em uma galeria? Pois é exatamente isto o que está acontecendo no Gallery 1988, em Los Angeles. Veja abaixo algumas das belas artes que integram a exposição!
Fonte: NerdGeekFeelings
quinta-feira, 23 de fevereiro de 2017
Conexão Nerd: Leonardo da Vinci - Espião ou Viajante do Tempo?
Leonardo da Vinci foi um dos maiores pintores e gênios que já existiu. Ele desenhava objetos engenhosos que só seriam criados séculos depois, como o esboço de uma bicileta, isso no século XV, algo quase impossível. Daí vem uma das teorias que ele seria um viajante do tempo. SERÁ?
Assista o vídeo no Canal Conexão Nerd, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=bL3XIlBKiDo
